Em julho de 1986, embarquei para a Polônia em um intercâmbio cultural de cerca de 15 dias. Logo ao chegar em Varsóvia, um choque cultural me atingiu: ainda sob domínio soviético, o país emanava um clima de censura e controle. Um grupo de brasileiros — acostumado à plena liberdade de expressão — logo passou a ser observado com desconfiança.

Foi andando pelas ruas de Varsóvia e Cracóvia que experimentei um tipo diferente de liberdade: a manifestada em cartazes de cinema, teatro, ópera e outros eventos culturais. Um banquete visual para um designer em formação: imagens impactantes, tipografia disruptiva, composições e cores distintas dos padrões ocidentais — uma estética tão poderosa que se tornava sua própria forma de resistência. Por trás de sua beleza, esses cartazes escondiam críticas sutis ao regime socialista — mensagens inteligentes demais para serem detectadas facilmente pelos censores. Esse, na verdade, foi o real choque cultural.

Naquele momento, prestes a ingressar no curso de comunicação visual, percebi que a paixão que eu buscava estava ali: no design gráfico como forma de expressão política e cultural.

O cartaz moderno só surgiu por volta de 1860, quando a litografia barateou e facilitou a produção em cores vibrantes. Jules Chéret, considerado o pioneiro do cartaz moderno, lançou sua carreira em 1867 com um cartaz teatral de Sarah Bernhardt. Suas composições radiantes dominaram a cena parisiense nas últimas décadas do século XIX e influenciaram artistas como Toulouse-Lautrec — que, dizem, financiava suas saídas noturnas com o sucesso de seus famosos cartazes do Moulin Rouge.

No século XX, o cartaz tornou-se um poderoso meio de comunicação: prático, barato e eficiente, precisava apenas de um impresso e uma parede para alcançar o público. Serviu para divulgar produtos, cultura, ideologia política e convocar a população — um suporte visual direto e universal.

O cartaz, que parecia meio esquecido na era digital, hoje está mais forte do que nunca. Em 2025 tivemos dezenas de festivais, exposições e bienais ao redor do mundo celebrando essa forma de arte visual — e os números provam a força disso.

Na Golden Bee 2024, a famosa Bienal Global de Design Gráfico em Moscou, o número de trabalhos inscritos foi de mais de 15 mil cartazes, um recorde não só para esse evento, mas pra qualquer bienal parecida no mundo inteiro! Desses, só uns 1.300 foram escolhidos para a exposição final — uma consagração do cartaz como peça artística.

Já a BICeBé 2025, na Bolívia, foram 12.648 cartazes enviados por designers de nada menos que 91 países! Desses, só 484 foram selecionados para a exposição principal — uma curadoria bastante exigente.
E não para por aí: a BICeBé ainda trouxe debates, oficinas, conversas, palestras com designers nacionais e internacionais — foi um evento completo, de design pra pensar, criar e transformar 

Hoje em dia, o cartaz é uma plataforma naturalmente comprometida com temas sociais, políticos e ambientais — justamente aquelas pautas que ganham impacto extra com uma boa expressão visual. Por tradição, esse formato sempre serviu como espaço de experimentação. Afinal, quem costuma contratar cartazes é, na maioria das vezes, gente da área artística — teatro, cinema, música — ou então  se trata de um concurso com liberdade total de criação. Isso dá o espaço perfeito para o designer pôr suas ideias à solta de forma mais autônoma.

Assim como na Polônia das décadas passadas, hoje designers do mundo todo usam os cartazes para traduzir críticas, reflexões e posicionamentos sobre o tempo em que vivemos — livres da interferência de grandes veículos de comunicação. Isso permite algo raro: acessar visões autênticas, sem filtros, expressas diretamente pelo artista, sejam coladas em um muro ou compartilhadas no Instagram.

Essa exposição surge quase 40 anos após aquela viagem em que compreendi o verdadeiro poder das imagens – e faz também quase quatro décadas que conheci o Naotake. Fomos colegas de faculdade, depois sócios, amigos e parceiros nos rituais de cerveja nas manhãs pós-aula. Debatíamos design, trabalhos e professores até a última gota. Nao, sinto falta daqueles goles gelados às 11h da manhã.

Marcos Minini

Narrativas da Imaginação: A Arte dos Cartazes de Naotake Fukushima apresenta cartazes que vão além da função informativa, tornando-se verdadeiros difusores de arte, cultura e memória. Com uma linguagem simbólica, técnicas diversas e sensibilidade estética, essas obras se configuram simultaneamente como testemunhos históricos e meios de comunicação, capazes de provocar, sensibilizar e registrar o espírito de seu tempo.

A exposição celebra um dos grandes nomes do design em Curitiba, valorizando sua contribuição para a memória visual da cidade e para a arte do cartaz. Aqui, o cartaz surge não apenas como suporte gráfico, mas como expressão artística, como uma voz que dialoga com o tempo e com as pessoas. Para aprofundar essa leitura, o designer Marcos Minini, cartazista curitibano premiado internacionalmente, participa com seu texto, ampliando o caráter poético e crítico da mostra e reforçando o poder do cartaz como meio de reflexão e comunicação.

Curitiba, integrante da Rede de Cidades Criativas da UNESCO e reconhecida como Cidade do Design, reafirma seu compromisso com iniciativas que estimulam a criatividade e a produção cultural. Os cartazes de Naotake, ao transmitirem ideias, memórias e símbolos, enriquecem o panorama cultural da cidade e fortalecem sua identidade como polo de inovação, mostrando como a arte gráfica se conecta com a vida urbana e com as histórias que a constituem.

O projeto estabelece também pontes com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), reafirmando seu compromisso com a educação, a cultura e a inovação. O ODS 4 – Educação de Qualidade se manifesta nas atividades que promovem acesso ao conhecimento e à sensibilidade estética. O ODS 9 – Indústria, Inovação e Infraestrutura se revela ao destacar o design como motor criativo, capaz de gerar soluções e diálogos entre arte, tecnologia e sociedade. Já o ODS 17 – Parcerias se concretiza na integração entre instituições culturais e espaços de exposição, ampliando o alcance da proposta e fortalecendo redes de difusão artística e social, que ecoam a própria prática colaborativa do autor.

A seleção de 16 cartazes, que integra a diversidade de sua produção, revela mais de três décadas de atuação no design gráfico, atravessando eventos acadêmicos, culturais, sociais e artísticos. Eles vão do pioneirismo do 1º NDesign (1991) à reflexão crítica da II Bienal Brasileira de Design (1992), passando por produções ligadas à dança, festivais universitários e celebrações culturais, como Mia Cara Curitiba e os 150 anos da Imigração Polonesa no Brasil. Incluem ainda respostas a temas globais, como a pandemia, e participações em mostras e concursos nacionais e internacionais, como o Prêmio Design MCB, o Varal do Design e a Bienal de Varsóvia. Projetos relacionados ao cinema – nas edições do Santos Film Fest – e obras que abordam questões políticas e sociais contemporâneas, como na mostra Imagens de Lutas. Imagens de Resistência e na exposição do fanzine Ovo de Colombo, reafirmam o compromisso de Naotake com a narrativa visual como ferramenta de reflexão, conexão e memória cultural.

A exposição ganha uma dimensão especial ao ocorrer em seu próprio local de trabalho, a universidade, onde, na condição de professor, designer e artista gráfico, promove o diálogo entre teoria e prática. Esse contexto fortalece a dimensão educativa e cultural da mostra, ampliando a experiência para estudantes, profissionais e para o público em geral.

A sala de exposições Arte, Design e Cia., no prédio Dom Pedro II da UFPR, acolhe o conjunto de obras selecionadas, aberta gratuitamente ao público. A mostra conta ainda com hotsite acessível, legendagem descritiva nas divulgações e audiodescrição das obras, garantindo uma experiência inclusiva. Este catálogo digital, concebido no formato de kit de postais com as reproduções, convida cada visitante a levar consigo um fragmento da exposição, prolongando o diálogo com as imagens e a sensibilidade que elas despertam.

Mari Ines Piekas
Curadora